Au fond du jardin,
une petite cabane
où je range mes outils préférés
pour stimuler l'écriture
et la créativité. Bienvenue !
Après 41 épisodes, le podcast consacré à l'écriture et au scénario de l'excellent duo de scénaristes spécialisé dans l'humour Hadrien et Mathieu, est une référence.
Ils m'ont fait l'honneur de m'inviter au tout premier enregistrement, j'y ai fait ensuite quelques apparitions. Quoi qu'il en soit, j'apprécie beaucoup la qualité des échanges et le ton décontracté des deux compères.
Écouter le podcastJe suis très heureux de te partager ici mes ouvrages préférés.
(Mais le plus important sera bien sûr d'écrire… 😉)
Ce livre sur l'intuition fut un véritable choc. Rassemblant tout un tas de techniques pour développer notre sixième sens, il s'avère donc indispensable pour tout artiste/auteur qui veut aller plus loin dans sa créativité. À relire au moins une fois par an !
Un livre prodigieux sur l'émerveillement de l'écriture et la créativité, un pur bonheur ! Si jamais tu ne l'aimes pas, merci de ne surtout pas me contacter…
À la fois autobiographie et manuel d'écriture, l'ouvrage de Stephen King est passionnant de bout en bout. Quelques pages mettant en avant sa méthode d'écriture en mode « jardinier » s'avèrent stupéfiantes. Le post-scriptum m'a mis les larmes…
Découvert assez récemment, ce fut un formidable coup de foudre ! Auteur prolifique (500 nouvelles, une trentaine de romans, des contes, des poèmes, des pièces de théâtre, etc.), Ray Bradbury n'a pas son pareil pour expliquer les fondamentaux de son approche en mode « jardinier ».
Lire l'article sur ce livre
Précurseur en France et truffé d'exemples, cet ouvrage de référence d'Yves Lavandier expose avec une belle clarté les fondements de l'art du récit.
Sorti en France il y a bientôt 30 ans, cet ouvrage reste néanmoins toujours aussi pertinent. Particulièrement simple et didactique, c'est de loin l'ouvrage que j'ai le plus utilisé au Jardin.
Un livre remarquable où la spécialiste de livres policiers Elizabeth George nous dévoile sa méthode d'écriture pas-à-pas et avec un maximum de précisions. Même si E. George est une pure « architecte », j'aime ce livre pour son côté très concret et aussi la sympathie que dégage son autrice.
Manuel d'écriture scénaristique plutôt volumineux mais souvent intéressant. Même s'il est parfois un peu bavard, Robert McKee s'avère un formidable conteur et profond qui plus est. En matière de dramaturgie, son chapitre sur « la méthode de l'auteur » est certainement le plus brillant que je n'ai jamais lu.
À ma connaissance, le tout premier manuel visant à délivrer notre créativité de nos blocages. Je crois beaucoup aux bienfaits de ses fameuses « pages du matin » qui ont fait sa renommée.
Un livre lumineux sur l'écriture qui correspond parfaitement à son titre !
Écrit par la chorégraphe américaine Twyla Tharp, un ouvrage foisonnant, bourré de conseils et d'exercices sur la créativité. Sortant des sentiers battus, on y découvre des pistes très intéressantes pour booster notre imaginaire. (Un grand merci à l'autrice-réalisatrice Nathalie Lenoir qui la première avait recommandé ce livre étonnant.)
La bouleversante biographie d'Anne Delbée sur la vie de cette sculptrice exceptionnelle est l'un des plus grands livres que je connaisse. Cette immersion au plus près de cette artiste à la sensibilité exacerbée permet de ressentir, de l'intérieur, l'investissement total de Camille dans son art. Et aussi l'effroyable mauvais traitement dont elle fut victime. Magistral !
L'ouvrage culte de David Lynch découpé en très courts chapitres thématiques où le cinéaste nous partage moult anecdotes sur sa vie et le cinéma. Instructif, souvent profond et très sympa à lire !
Le parcours conjoint de Patti Smith et de son ami photographe Robert Mapplethorpe à la fin des années 60. Une plongée vertigineuse dans le quotidien de deux artistes qui ont la passion de créer chevillée au corps : chef-d'œuvre !
Un petit livre passionnant rassemblant par thèmes, à partir de ses lettres, les meilleures citations de Vincent van Gogh. Époustouflant de sincérité, nous découvrons ainsi de l'intérieur les affres et les joies de la création de ce peintre hors-norme, particulièrement exigeant avec lui-même.
L'autobiographie de l'un des plus grands scénaristes américains de la fin des années 70 (Butch Cassidy et le Kid, les Hommes du président, Marathon Man, etc.). Un pur bonheur de découvrir Hollywood de l'intérieur narré par un homme aussi brillant que modeste. (Merci au scénariste/critique Laurent Vachaud pour cette découverte.)
La vie étourdissante de l'un de mes cinéastes préférés, Frank Capra. Passionnant de bout en bout pour découvrir les débuts d'Hollywood avec ses personnages flamboyants et aussi la soif de créer communicative de l'ami Franky.
Cet ouvrage de Peter Biskind propose une folle plongée dans le cinéma américain des années 60/70 avec l'apparition puis la prise de pouvoir sur Hollywood d'une bande de jeunes cinéastes aussi rebelles qu'ambitieux. (Scorsese, Spielberg, Coppola, Lucas, Friedkin, etc.) Un récit survolté qui fait rêver, surtout lorsqu'on compare avec le Hollywood contemporain et son cinéma mortifère.
J'ai une grosse tendresse pour ce récit à caractère autobiographique publié en 2000, avec son titre décalé qui avait tout pour me séduire. Narrant ses aventures pour réaliser son premier film « Cantique de la racaille », Vincent Ravalec propose une plongée tragi-comique dans les affres du milieu du cinéma français tout à fait réjouissante.
Voilà un ouvrage tout à fait séduisant car profondément original et concret. En s'appuyant sur sa propre expérience et en nous proposant d'écrire notre scénario pas à pas et selon sa méthode, Vincent Ravalec publie un manuel d'écriture ludique et qui sort des sentiers battus : Que demander de plus ?!
Sorti en 1968, un ouvrage exceptionnel qui fait comprendre avec une rare puissance les ravages de la culture d'État ou institutionnalisée. Un must.
Un livre d'une rare puissance où Sidney Lumet nous présente, de l'intérieur, tous les aspects de son travail de réalisateur, du scénario au tirage de la copie. Exigeant mais passionnant.
Divisé en 182 thèmes, une plongée dans la vie d'un écrivain, parsemée de conseils d'écriture. Instructif et très sympa à lire !
Même si c'est plus un livre pour les « architectes » que pour les « jardiniers », j'aime bien son côté pratico-pratique et la bonne humeur qui se dégage de l'ouvrage de Blake Snyder.
J'ai toujours été passionné par les citations. Car faire preuve d'autant d'intelligence en quelques mots est incroyablement réjouissant.
Des regards croisés sur l'écriture et aussi une foule de conseils judicieux pour mieux faire pousser ton scénario, profite !
Lire les citations 2Lorsque l'être humain et l'âme finissent par ne faire plus qu'un, le mystère devient lumineux et le flux d'idées surgit…
Lire les citations 3Où l'on découvre que la plupart des artistes ont quasi la même vision sur l'acte de créer, à toi de jouer !
Lire les citations 4Quelques pensées remarquables et/ou amusantes de plusieurs grands réalisateurs : Moteur !
Lire les citationsDes regards croisés sur l'écriture et aussi une foule de conseils judicieux pour mieux faire pousser ton scénario, profite !
Écrire est une cérémonie très étrange où l'écrivain fait semblant d'être seul tout en sachant qu'une foule invisible et silencieuse se tient dans la même pièce.
Une description commence dans l'imagination de l'écrivain et doit s'achever dans celle du lecteur.
Je ne lis jamais ce que j'ai écrit tant que je n'ai pas fini. Si je lisais, je serais si horrifié que je n'en aurais jamais fini de réécrire la première scène.
Le travail régulier apporte de la confiance si bien qu'au bout d'un moment, vous vous sentez tellement relaxé que votre inconscient prend les manettes et qu'il faut alors surtout ne plus réfléchir, juste laisser s'exprimer les personnages qui sont en vous.
Visez le cœur du lecteur, même si on sait que c'est avec la tête qu'il lit.
Ne t'en fais pas. Tu as toujours écrit jusqu'à présent, et tu continueras. Ce qu'il faut c'est écrire une seule phrase vraie. Écris la phrase la plus vraie que tu connaisses.
Ne pensez pas. La pensée est l'ennemie de la créativité. C'est conscient et tout ce qui est conscient est mauvais. Vous ne pouvez pas essayer de faire des choses. Vous devez simplement faire ces choses.
Un scénariste est d'abord un metteur en scène.
Inventez un personnage, pareil à vous, qui mettra tout son cœur à vouloir quelque chose, ou à ne pas le vouloir. Donnez-lui une feuille de route avec quelques instructions. Jetez-le dehors. Ensuite, suivez du plus vite que vous pouvez. Emporté par son grand amour ou sa grande haine, le personnage vous conduira à toute vitesse jusqu'à la fin de l'histoire.
Entre dans l'écriture de tout ton cœur. N'érige pas en système « Je dois écrire tous les jours », si c'est seulement pour t'y atteler sans entrain.
Les deux plus grands péchés des mauvais récits sont le manque de clarté et le manque de conflit.
Nous autres écrivains, que pouvons-nous apprendre des lézards, retenir des oiseaux ? Ceci : la vérité est dans la vitesse. Moins vous réfléchissez, plus vite vous écrivez, et plus vous êtes honnête.
N'écrivez que ce en quoi vous croyez.
Une autre chose m'aide énormément : m'entendre exposer le problème à voix haute. De cette façon, il quitte soudain le règne de l'imagination, et devient quelque chose de concret.
Écrire est d'abord une fête intime.
La pratique de l'écriture nous enseigne ce qu'est la dignité de dire la vérité, et cette dignité déborde ensuite de la page pour s'étendre à toute notre vie.
Une journée est parfaite lorsqu'on se met subitement à danser avec la chaise sur laquelle on s'était assis pour écrire.
Il est essentiel d'avoir des rituels, un ensemble de comportements réflexes, quand on met en route le processus créatif. Parce que c'est au démarrage que le risque de partir en arrière, de prendre peur, ou de se tromper de direction est le plus fréquent.
Lorsque l'être humain et l'âme finissent par ne faire plus qu'un, le mystère devient lumineux et le flux d'idées surgit…
Il existe un moyen très simple pour vous aider à intégrer votre intuition à votre vie de tous les jours : adoptez une attitude positive et confiante. Rappelez-vous sans cesse que l'état intuitif est l'état naturel de l'âme.
Selon un cliché tenace, la créativité rend les gens fous. Je ne suis pas d'accord. C'est NE PAS exprimer sa créativité qui rend les gens fous.
Les personnes intuitives ont surtout l'audace d'agir selon leurs sentiments plutôt que de perdre du temps à lutter contre eux, et ne se soucient pas du qu'en-dira-t-on.
Je suis convaincue que l'inspiration essaiera toujours de travailler avec vous, mais que, si vous n'êtes pas disponible ou disposé, elle décidera de vous abandonner et partira en quête d'un autre collaborateur humain.
Nous sommes des écrivains et nous ne nous demandons jamais les uns aux autres où nous pêchons nos idées car nous savons que nous l'ignorons.
L'imagination a été donnée à l'Homme pour compenser de ce qu'il n'est pas. Et un sens de l'humour, pour le consoler de ce qu'il est.
Je désire que vous compreniez que ma conviction la plus profonde quant à l'invention des histoires, est qu'elles se fabriquent en grande partie d'elles-mêmes. (…) Les histoires sont des reliques issues d'un monde préexistant encore inconnu. Le travail de l'écrivain consiste à utiliser les outils de sa boîte à outils pour les extraire du sol, aussi intégralement que possible, en les laissant aussi intactes que possible.
En un sens, en devenant des êtres créatifs, notre vie devient notre œuvre d'art.
Où l'on découvre que la plupart des artistes ont quasi la même vision sur l'acte de créer, à toi de jouer !
Quand je m'implique dans quelque chose, c'est mon existence qui est en jeu.
Symboliquement, notre allure est celle de la caravane. Habiter dans une caravane, c'est vivre à échelle humaine. C'est notre étalon-vie, comme d'autres mesurent leur réussite à l'étalon or.
Je suis un artiste, parole que je ne retire pas, parce qu'il est évident qu'elle implique l'idée d'une recherche constante, sans jamais trouver la perfection.
Avez-vous le courage de donner le jour aux trésors qui sont cachés en vous ?
Ayez ceci présent à l'esprit : pour retrouver sa créativité, il faut avoir la volonté d'accepter d'être un mauvais artiste.
Je fais toujours ce que je ne suis pas capable de faire afin de l'apprendre.
La position de l'artiste est humble. Il est essentiellement un canal.
Entourée de chansons inachevées et de poèmes abandonnés, j'étais à la fois dispersée et coincée. (…) C'est alors que j'ai rencontré un type qui m'a révélé son secret, et ce n'était pas sorcier. Quand tu te prends un mur, abats-le d'un coup de pied.
Le rock, c'est tout le temps. On le nourrit de notre existence, et il ne nous a pas toujours nourris. On ne fait pas de musique, on vit musique. On n'arrête jamais, on cherche tous les jours. (…) Quand tu tiens une idée forte, une chanson travaillée, une maison de disques ne peut pas t'arrêter. C'est ça l'art. Tu ne cèdes pas. Tu continues. Tu te démerdes pour le sortir. C'est l'esprit rock…
L'art le plus puissant de la vie est de faire de la douleur un talisman qui guérit.
Quelques pensées remarquables et/ou amusantes de plusieurs grands réalisateurs : Moteur !
Le plus difficile quand on réalise un film, c'est de sortir de la voiture.
Beaucoup de gens me demandent à quel moment je ferai, enfin, un film avec des personnes réelles. Mais qu'est-ce que la réalité ?
Quand j'ai une idée de film, je tombe amoureux de la façon dont le cinéma permet d'exprimer cette idée.
Avec un bon scénario, un bon réalisateur peut faire un chef-d'œuvre ; avec le même scénario un réalisateur médiocre peut faire un film moyen. Mais à partir d'un scénario qui est mauvais, même un bon réalisateur ne peut pas faire un bon film, c'est impossible.
Il n'y a pas de règles en matière de création cinématographique, seulement des péchés. Et le péché capital, c'est l'ennui.
Le cinéma, c'est un stylo, du papier et des heures à observer le monde et les gens.
Quand j'étais jeune, je croyais en trois choses : le marxisme, le pouvoir rédempteur du cinéma et la dynamite. Maintenant, je crois simplement à la dynamite.
Le cinéma, c'est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière.
Le cinéma n'est pas un art. C'est une opération industrielle qui consiste à transformer d'abord de l'argent en spectacle puis du spectacle en argent.
Le cinéma, c'est l'art de sculpter le temps.
Je suis un inconditionnel du Festival International des Jardins qui à chaque fois me transporte de joie. Situé à Chaumont-sur-Loire dans le Loir-et-Cher, son principe est simple : sur un thème précis, différent chaque année, 30 parcelles de terre sont confiées à 30 paysagistes venus du monde entier. Au final, une demi-journée de bonheur à flâner dans ces jardins surprenants et merveilleux, idéal pour se ressourcer avant une importante écriture… De plus, on peut en profiter pour visiter le château et aussi d'autres expositions d'art contemporain sur ce même site. Cette année, en 2026, l'exposition a lieu du 22 avril au 1er novembre et cerise sur le gâteau, SON THÈME EST LE CINÉMA !
Je ne touche aucun pourcentage sur leur vente mais je suis néanmoins heureux de te partager ma passion pour les cahiers ZAP BOOK ! Pourquoi est-ce que je les aime autant : À cause de leur magnifique palette de premières de couverture de couleur unie ? Pour la variété des formats ? Ou grâce à leurs larges spirales ? (Je n'utilise que des cahiers à spirales…) Ou bien ce qui les différencie, serait-ce la douceur de leur papier recyclé sur lequel le stylo glisse divinement bien, tel le bobsleigh de « Rasta Rocket » ? Peu importe et tant pis si c'est inexplicable, ces cahiers me stimulent comme jamais… Si toi aussi, tu connais une marque de papeterie qui te met en joie, n'hésite pas à venir m'en parler, ça m'intéresse !
Une lettre trimestrielle,
douce et sans spam :
des conseils d'écriture,
des interviews,
toute l'actualité du Jardin
comme si tu y étais !
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Raconte-moi ton projet :
court-métrage, long-métrage,
série, voire roman ou pièce.
On regarde ensemble
ce qui demande à pousser.
Ton message est bien arrivé
dans le carnet du jardin.